‘Patchmatch’, el nuevo as en la manga de la próxima versión de ‘Photoshop’ de Adobe.

Adobe-PhotoshopCS5

La herramienta servirá para mejorar mucho el retoque fotográfico. La opción compara diferentes imágenes para poder elegir la mejor combinación de parches para componer la nueva fotografía. La nueva versión de la aplicación informática Photoshop que llevará la denominación comercial de PS CS5 y será lanzada al mercado presumiblemente en abril de 2010 incorporará, como una de las novedades más destacadas, una función bautizada como Patchmatch, con la que se podrá clonar y recomponer imágenes.

En particular, hablamos de un algoritmo aleatorio de similitud para la edición estructural que conseguirá un retoque mucho más perfecto que el obtenido hasta ahora además que de una forma más sencilla. Otra de las ventajas será el uso de aceleración GPGPU. La nueva herramienta, fundamentada en un “algoritmo aleatorio de similitud para la edición estructural” de imágenes, funcionará buscando equivalencias a una zona determinada para así obtener un retoque mucho más perfecto que el obtenido hasta ahora, como informan desde la web especializada Pixel&Dixel.

Esta utilización de algoritmos que analizan y comparan diferentes imágenes para poder cambiar composiciones es algo que ya se puede hacer con los programas actuales, pero que en un futuro y gracias a estas innovaciones técnicas, como la de Adobe, se podrá realizar con muchísima más rapidez y precisión.  Para Adobe Photoshop CS5 se está trabajando mucho en la tecnología Patchmatch, que es simplemente increíble. Básicamente es una mezcla de las herramientas “Escala según el contenido” (reescalado líquido) y el pincel corrector puntual. Esto nos permite reconstruir, mover, eliminar o duplicar elementos de una imagen casi automática e inmediatamente.

En Adobe, nos cuentan sobre esta nueva tecnología:

patchmatch_title

Hemos desarrollado herramientas de edición de imagen usando un algoritmo aleatorio nuevo para encontrar rápidamente la aproximación del elemento más cercano entre selecciones de la imagen. La investigación anterior en los gráficos y la visión han aprovechado esas búsquedas “vecino más cercano” para proporcionar una variedad de instrumentos digitales de alto nivel de edición de imágenes. Sin embargo, el costo de la informática un campo de tales encuentros, de una imagen entera ha eludido los esfuerzos anteriores para ofrecer un rendimiento interactivo.

Nuestro algoritmo ofrece mejoras sustanciales en el rendimiento sobre el estado de la técnica anterior (20-100x), lo que permite su uso en herramientas de edición. Las ideas clave que impulsan el algoritmo es que algunos partidos de buen parche se puede encontrar a través de un muestreo aleatorio, y que la coherencia natural en las imágenes nos permite propagar tales partidos rápidamente a las zonas circundantes.

Ofrecemos el análisis teórico de las propiedades de convergencia del algoritmo, así como la evidencia empírica y práctica para su alta calidad y rendimiento. Este algoritmo simple es la base para una variedad de herramientas – reapunte de la imagen, la terminación y remodelación – que se pueden utilizar juntos en el contexto de una imagen de alta aplicación de edición de nivel.

Por último, se proponen restricciones adicionales intuitivas en el proceso de síntesis que ofrecen al usuario un nivel de control que no está disponible en los métodos anteriores.

Dicho de otra manera, el programa analiza la imagen teniendo en cuenta las zonas que tú delimites, para incrustar, mover, o borrar partes de la imagen, y así obtener un retoque mucho más perfecto.

En el vídeo se muestran algunos ejemplos de aplicación de la nueva herramienta desarrollada por Adobe:

Otro ejemplo del usos de Patchmatch  encontrado en la web:

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¿Cómo se calcula el poder en una MARCA?

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Las 100 MARCAS más poderosas.

Leyendo en Internet sobre el poder (económico) que puede alcanzar una marca consolidada y como algunas consultoras calculan ese extraño ratio para definir las 100 marcas más importantes del mundo, descubrimos un artículo interesante publicado en BussinesWeek sobre como la consultora Interbrand establece su ranking de poder mundial entre las marcas más conocidas, estableciendo un algoritmo algo complicado sobre varios parámetros de estas empresas/marcas consistente en el ratio valor de marca/ventas de la empresa,  de esta forma establecen así las cien marcas más poderosas del mundo, siendo las diez primeras:

Coca-Cola, Microsoft, IBM, GE, Intel, Nokia, Toyota, Disney, McDonald’s y Mercedes-Benz

Nos ha gustado tanto y nos a parecido tan interesante que te traemos una transcripción en español de tan enriquecedor artículo, que lo disfrutes.

Antes de nada hemos indagado sobre quienes son Interbrand y a que se dedican, se definen así en su web (http://www.interbrand.com):

Interbrand comenzó en 1974 cuando el mundo seguía pensando de las marcas como simplemente otra palabra más para incluir en el logotipo.
Hemos cambiado la opinión del mundo de la marca y la gestión de marca mediante la creación y gestión de las marcas como activos de una empresa. Ahora tenemos casi 40 oficinas y consultorías como estructura de consultoría de marca más grande del mundo. Reunimos una amplia gama de pensadores actuales más perspicaces para realizar nuestro trabajo, con alto rigor analítico y por supuesto altamente creativo.

Interbrand mantiene la presencia geográfica más amplia – que ofrece a más personas más, disciplinas, Y más conocimiento adaptados a nuestros clientes. Nuestro trabajo es más profundo. Creamos y gestionamos el valor de marca, haciendo de la marca la parte central de los objetivos estratégicos de la empresa. No estamos interesados en ser simplemente una consultoría de marca más grande del mundo. Queremos ser la más valorada.”

Entre muchos otros, han creado para Microsoft el nombre de su último buscador “Bing”, definido como el sonido del buen resultado,  Bing! …

En el siguiente texto nos explican como  calculan el ranking en base a una serie de parámetros:

Interbrand extrae y analiza infinidad de datos integrados para su formar el ranking de las marcas más valiosas del mundo. Incluso para puntuar en  la lista, cada marca debe derivar un tercio de sus ingresos fuera de su país de origen, ser reconocibles fuera de su base de clientes, y tener a disposición del público la comercialización y datos financieros. Uno o más de los criterios de eliminación de pesos pesados como Visa, Wal-Mart, Marte, y la CNN. Interbrand no clasifica las empresas matrices, lo que explica por qué, Procter & Gamble no aparece. Y las compañías aéreas no están clasificados porque es muy difícil separar las consecuencias de sus marcas en las ventas de factores tales como las rutas y horarios.

La metodología de Interbrand, ya que evalúa tanto las marcas de los analistas de forma de valor de otros activos: sobre la base de lo probable que puedan ganar en el futuro. Los beneficios previstos a continuación se calculan a un valor presente, teniendo en cuenta la probabilidad de que los ingresos realmente se materialicen como reales.

El primer paso consiste en averiguar qué porcentaje de los ingresos de una empresa pueden ser acreditados a su marca. (La marca puede ser casi toda la compañía, como con McDonald’s Corp., o sólo una parte, como lo es para Marlboro.) Basándose en los informes de los analistas de JP Morgan Chase, Citigroup y Morgan Stanley, los proyectos de Interbrand se basan en los últimos cinco años de ganancias / ventas de la marca. A continuación, se deducen los costos operativos, impuestos, y un cargo por el capital empleado para llegar a las ganancias intangibles. Las partes de la empresa a los activos intangibles como las patentes y la fuerza de gestión para evaluar qué parte de esas ganancias se puede atribuir por fin a la marca.

Por último, la fuerza de la marca es evaluada para determinar el perfil de riesgo de los pronósticos de ganancias. Las consideraciones incluyen el liderazgo del mercado, la estabilidad, y el alcance global o la capacidad de cruzar las fronteras tanto geográficas como culturales. Eso genera una tasa de descuento que se aplica a los ingresos de la marca para obtener un valor presente neto.  BusinessWeek e Interbrand creen que esta cifra resultante y final se acerca más a la representación de valor económico de una marca.

Fuente | BusinessWeek

Las 100 mejores marcas del 2009

El ranking que establecen es  de 100 marcas/empresa, puedes consultarlas aquí:

Las 100 marcas más importantes del mundo, definidas por ingresos, rango/valor, sede y comentario de actualidad:

Finalizamos este post queriendo distinguir entre el concepto de MARCA y el concepto de logotipo:

El Concepto de marca: “Un producto sin marca no se vende”. Esta frase es la simplificación de una realidad y, como tal simplificación, no tiene en cuenta matices ni situaciones específicas. Pero está basada en un hecho real y verdadero. Es cierto que se venden productos sin marca; pero no es menos cierto que ello sólo ocurre cuando al consumidor no le queda otro remedio: si encuentra a la venta productos marcados junto con otros sin marca, elegirá primero aquellos, y sólo comprará estos cuando se hallan terminado las marcas o cuando razones ajenas a su voluntad, como puede ser el precio, no le permitan la adquisición de aquellas.

De forma que puede ser exagerado pero no incorrecto el afirmar que un producto sin marca no se vende, Pero, ¿qué es una marca? Una marca es todo aquello que los consumidores reconocen como tal. Es un producto al que se ha revestido de un ropaje tan atractivo que consigue que el producto se desee, se pida, se exija, con preferencia a otros productos. En definitiva, la marca es el nombre, término, símbolo o diseño, o una combinación de ellos, asignado a un producto o a un servicio, por el que es su directo responsable.

Ésta es quien debe darlo a conocer, identificar y diferenciar de la competencia; debe garantizar su calidad y asegurar su mejora constante. La marca ofrece del producto, junto con su realidad material, una realidad psicológica, una imagen formada por un contenido preciso, cargado de afectividad: seguridad para unos, prestigio para otros, calidad…

El logotipo: logosímbolo identificativo de una marca o empresa que combina letras e imágenes y que se utiliza en los documentos y productos comerciales con el fin de establecen un carácter identificativo emocional y exclusivo.

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Concurso de diseño: “Ama España detesta las corridas de toros”.

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El concurso organizado por League against Cruel Sports (la Liga contra los deportes crueles) está buscando a artistas que promuevan el lema “Ama a España, detesta las corridas de toros”.

El mensaje que quieren promover es: Se puede disfrutar de la noche, de la cultura, de las playas pero hay que boicotear la arena.

Todas las modalidades son bienvenidas, tanto ilustración, diseño gráfico, fotografía… El premio consiste en un fin de semana para dos en Londres (vuelo + alojamiento en hotel):

La Liga Contra los Deportes Crueles quiere llevar ese mensaje a los operadores turísticos, las empresas de turismo y los establecimientos que promueven las corridas de toros para hacerles saber que los turistas en Gran Bretaña y los vecinos españoles no quieren participar en este desagradable llamada tradición.

Estamos buscando artistas de calle con talento que puede venir con un diseño que promueve el mensaje “Me Encanta España, odio lo tautino”.

No queremos que la gente a cambiar sus planes de viaje sólo por algunos aficionados hardcore disfrutar matando toros para la diversión. Disfrutar de la cultura la vida nocturna, playas, pero el boicot de la arena. No visitar cualquier evento o actividad relacionada con las corridas de toros. Ese es el mensaje que quieren transmitir y eso es lo que el diseño de arte de la calle debe dejar claro.

Las entradas del Top 20 de más alto rango en votación pública serán preseleccionados, más 5 a dedo ‘entradas comodín’, con el ganador seleccionado por un jurado integrado por representantes de la Liga Contra los Deportes Crueles y artista callejero español SpY. Véase su diseño (a la derecha) para los carteles se distribuyen en España.

El ganador será elegido por un jurado formado por gente de la asociación y el artista madrileño Spy (que ha diseñado la imagen que promociona el concurso).

Más información en: www.dontpaniconline.com

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El lenguaje que encierran las marcas en sus símbolos.

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Leemos en nuestra revista de información favorita Muy interesante una reseña, no demasiado profunda la verdad, sobre el lenguaje que encierran las marcas en sus símbolos. Como es verano y hace calor hoy nos apetece compartir algo divertido y no comprometido en el sentido “no te acostarás sin saber una cosa más”… , nos comentan en su web:

Los logotipos comerciales están por todas partes y son iconos de la sociedad actual. ¿Sabes cuál es su origen y lo que significan? Para nuestro último número de MUY Preguntas & Respuestas hemos preparado una selección los secretos de algunos de los más conocidos del mundo. Con ella descubrirás, por ejemplo, que la manzana de Apple representa a Newton; y el mordisco, el afán de descubrir y crear. Que El coronel Tapiocca se inspira en un personaje de Tintín, símbolo de aventuras y viajes. Que el fundador de Shell comerciaba antes con conchas (shell en inglés). Que la estrella de tres puntas en un círculo utilizada como logotipo de Mercedes-Benz equivale a tierra, mar y aire. O que Nestlé lleva el apellido (nido, en alemán) y el escudo del creador de la marca de lácteos.

Os dejamos los enlaces para ver los gráficos en detalle:

simbolos-de-lasmarcas

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La crisis según Albert Einstein

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Hemos recogido un artículo  atribuido a Einstein sobre la profunda crisis económica que se vivió en el mundo occidental en los años 30, el enfoque es muy interesante y nos despierta hacia otras formas de ver “lo malo”, dijo Einstein sobre los periodos de crisis:

“… No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos.

La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura.

Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias.

Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar ’superado’.

Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones.

La verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia.

El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos.

Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia.

Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla …”

Ahora que cada cual extraiga su propia conclusión y su manera particular de superar esta y todas las demás crisis, desde la financiera hasta la personal.

:) Esperamos que te sea útil en tu inspiración. Un saludo, ProfesionalNet
(Si deseas hacer algún comentario serás bien recibido
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18 Consejos anticrisis para diseñadores.

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He a quí un interesantísmo artículo basado en los 20 puntos de The Design Translator y reescrito por Ximac y publicado en faq-mac.com:

Nos rodea. Es omnipresente. Todo el mundo habla de ella y es imposible escapar. No es el mejor panorama para un joven diseñador, incluso para uno experimentado, que ve como caen puestos de trabajo, se reducen los presupuestos de publicidad, las agencias cierran ….pero no es el final del mundo: siempre hay un mañana y en épocas de recesión, siempre hay grandes oportunidades si sabes aprovecharlas. para no caer víctima de la recesión económica, si ya has caido y estás buiscando trabajo o simplemente quieres defender tu puesto como sea, estos 20 consejos pueden resultarte extremadamente útiles.

1. Se flexible

En épocas de crisis debes ser flexible. No solo debes perseguir cualquier trabajo o encargo que puedas conseguir, sino que también debes estar preparado para el “trabajo sucio”. El trabajo duro es el que nadie quiere hacer. En tiempos de crisis, las empresas contratan gente que esté dispuesta a lo que sea para entregar un trabajo.

2. ¿Puedes venderle hielo a un esquimal?

La habilidad de venderte a ti mismo en entrevistas de trabajo y en toda la documentación relacionada con tu persona es vital para ganar un puesto de trabajo en el actual mercado. No se trata de dejar tu información a la gente, se trata de posicionarte bajo en la mejor posición posible. Muestra con fervor tus aptitudes y conocimientos y en un mundo lleno de egos, venderse de forma tranquila e insistente te llevará mas lejos que intentarlo por las malas.

3. Conócete a ti mismo

Antes de empezar a venderte necesitas saber cuales son tus puntos débiles y fuertes. Tómate un tiempo para hacer un buen autoanálisis y se muy autocrítico y sincero contigo mismo y a la hora de la verdad, usa tus puntos fuertes de punta de lanza mientras intentas mejorar tus debilidades.

4. ¿A dónde quieres ir hoy?

ten una clara visión de a dónde quieres llegar o que quieres conseguir como diseñador. Para las empresas es importante que la gente que contrata muestre visión, pasión y ambición. Una visión personal fuerte ayuda a tomar las decisiones correctas cuando estás indeciso ante varias ofertas laborales.

5. Sigue mejorando

Siempre puedes realizar mejores trabajos si mejoras tus habilidades. Sigue investigando, estudiando, aprendiendo y no pares de hacerlo.

6. Acepta riesgos

Un diseñador joven que acabade salir de al escuela puede aceptar riesgos. Evidentemente necesitas ser prudente si lo que te juegas es el sueldo con el que pagas el alquiler, la hipoteca y la comida de la mesa. De cualquiera de las maneras, a veces es mejor elegir el trabajo mas arriesgado, pero que te va a proporcionar un mejor escaparate para mostrar tu trabajo.

7. Tu marca personal

No se trata de crear un logotipo que te identifique (aunque puedes hacerlo). Se trata de la imagen pública que quieres mostrar y que represente tus principios. Una bitácora bien escrita es un arma muy poderosa para reforzar tu marca Personal.

8. Pasión

las empresas que contratan diseñadores odian a aquellos que demuestran poca o ninguna pasión por su trabajo. Nadie debe estar tan preocupado, animado e incluso excitado por tus diseños que tu mismo. La pasión es el motor que hace que los trabajos se acaben, no importa cuanto de duros o difíciles sean. A la gente que contrata les encanta la pasión. Esta pasión la puedes demostrar cuando enseñes tu carpeta de trabajos.

9. Haz contactos y mejora tus capacidades de comunicación

Los padrinos y los contactos son siempre claves. Construir a tu alrededor una serie de enlaces con gente que se acuerde de ti en los momentos críticos es muy importante: casi tan bueno como tu trabajo es que en un momento determinado o de necesidad, la persona que puede ofrecerte un buen trabajo te recuerde, recuerde tu trabajo y tenga tus datos a mano

10. Se serio con tu trabajo

Los diseñadores noveles son eso, diseñadores noveles. Generalmente prefieren una buena calidad de vida antes de una buena calidad en su trabajo. Algunos ni se toman en serio su trabajo. El buen diseño es un negocio muy serio, y requiere no solo ser serio en tu trabajo, sino además, ser insistente a la hora de las fechas de entrega y de los presupuestos.

11. Trabaja como un esclavo

Seamos sinceros: los grandes trabajos que se acaban en 5 minutos no son muy habituales, y se los suelen llevar las grandes estrellas del diseño. Debes trabajar duro, ser muy autocrítico, empezar con varias líneas de trabajo que mostrar al cliente y sobre todo, no debes dejar cosas a medio terminar en la presentación. Tu nivel de perfección y de detalle es directamente proporcional a las posibilidades de conseguir un buen trabajo.

12. Haz buenos trabajos

No hagas coas mediocres porque el cliente no paga lo suficiente. Concéntrate en hacer buenos trabajos, porque nunca sabrás si ese trabajo va a acabaren manos con capacidad de decisión para dar un empujón a tu carrera.

13. Haz los deberes

Si vas a una entrevista de trabajo, haz los deberes. El entrevistador debe ver claramente que conoces la empresa a la que vas a trabajar, sus productos, su mercado y su línea de trabajo.

14. Pule tu Carpeta de trabajos una y otra vez

Tu carpeta de trabajos habla más de ti de lo que parece y muestra tu trayectoria como diseñador. Intenta mantenerlo actualizado y preséntalo de la forma mas atractiva posible. Un diamante rodeado de mierda en una caja de cartón jamás lucirá igual que en el dedo de una bella dama. Tu carpeta de trabajos además debe demostrar tu visión del diseño y no requiere que todos los trabajos se hayan publicado de forma comercial.

15. Consigue trabajos rápido

Una carpeta de trabajos llena de diseños conceptuales está bien, pero no deja de ser una serie de trabajos que nadie ha comercializado. Necesitas tener varios trabajos comerciales de calidad aunque hayas “palmado” con ellos en términos de horas de trabajo o de dinero.

16. Resultados, no habilidades

la gente que contrata busca resultados. Así, si llenas tu Curriculum de habilidades, estás hablarán de todo lo que has estudiado, pero no implican que con todos esos conocimientos seas capaz de llevar adelante un encargo. No escribas que sabes mucho de este o aquel programa, sino que debes describir como un proyecto se llevo a cabo con todo éxito gracias a tus conocimientos sobre ese programa.

17. Amplia tus intereses

Comparte tus intereses con otros diseñadores. Ellos compartira´n los suyos contigo y tendrás una visión más amplia de lo que se está cociendo en el mercado.

18. Se una persona que “resuelve problemas”

Nadie quiere un llorica cuando las coas no van bien. Si hay un problema, o prevés que puede haberlo, ten una solución preparada o búscala y cuando te presentes con el problema, indica rápidamente que hay una solución posible. “creo que tenemos un problema, pero vengo a consultar contigo (el jefe) una solución“. En el caso de los jefes, deja que se apropien de la solución (eso “les pone mucho“), aunque no se olvidarán de que les has salvado el cuello y asegurarás tu puesto de trabajo.

Un artículo basado en los 20 puntos de The Design Translator

El significado de los colores en el packaging.

colores

Hoy recuperamos un artículo muy interesante  escrito por Javier Granados sobre la fuerza en el uso del color, esperamos te sea útil:

A pesar de que desde fuera se pueda pensar que muchas de las decisiones que se toman en marketing son arbitrarias o subjetivas, la verdad es que no es así. Un ejemplo claro lo tenemos a la hora de diseñar un nuevo pack, el cuál se piensa con unos objetivos muy concretos. Dentro de todas las decisiones que se pueden tomar sobre el pack, la más evidente es la del color del mismo. ¿Qué color utilizar? Cada color nos ofrece unas sensaciones distintas:

  • BLANCO: pureza, inociencia, optimismo
  • PLATA: paz, tenacidad
  • GRIS: estabilidad
  • AMARILLO: inteligencia, innovación, precaución
  • ORO: fortaleza
  • NARANJA: energía
  • ROJO: vitalidad, poder, apasionamiento, agresividad
  • PÚRPURA: serenidad
  • AZUL: verdad, serenidad, armonía, fidelidad, responsabilidad
  • VERDE: moderado, equilibrado, tradicional, ecológico
  • NEGRO: silencio, elegancia, poder

Además del significado del color, también se tienen en cuenta otros detalles como el color de los competidores. El ejemplo más claro es el de las operadoras de teléfono móviles, las cuáles se asocian a colores distintos para que sea mucho más fácil su identificación (Movistar: azul, Vodafone: rojo, Amena: verde, hasta que apareció Orange). Si no eres el líder, también te puede interesar copiar los colores del pack del líder en el sector, como hacen todos los competidores de Cola Cao (utilizando el color rojo en la tapa del bote).

¿Sigues pensando que el color no es importante?

Ahora me gustaría centrarme en el color negro. No es muy habitual utilizar el color negro en packs de gran consumo, pero este color está siendo utilizado por las empresas para su segmentación de producto, utilizándolo para aquellos productos de clase alta. A continuación dos ejemplos.

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Por un lado, Renova lo ha utilizado para una nueva gama de papel de W.C. Según su propia nota de prensa, su objetivo es el de conseguir un producto más elegante y sofisticado.

“Elegante, sofisticado, rebelde, alternativo y eternamente de moda, el negro se ha convertido en sinónimo de ‘chic’ y estilo. Pero aunque este color está presente en obras creativas ‘avant-garde’, nadie se ha atrevido a usarlo en papel higiénico hasta ahora. Color negro en el baño: ¿se puede llegar ser más elegante y sofisticado?”

Por otro lado, las nuevas Lays Gourmet, con un pack totalmente sobrio y elegante, de color negro. Resaltan en el lineal del supermercado, además de comunicar muy bien los valores del producto a través del pack.

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Parece que el negro está de moda. Al menos, es una muy buena forma para conseguir sacar nuevos productos a un precio superior, y así conseguir una mayor rentabilidad para un sector determinado del mercado. Una muy buena estrategia de marketing.

Por Javier Granados.

Otros 20 logotipos para tu inspiración #2

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Continuamos esta serie semanal con los 20 mejores logotipos seleccionados entre miles de los que vemos a diario, elegimos los diseños que cumplen los criterios de limpieza de formas, tipografía utilizada, síntesis y su originalidad y simbología. Consideramos te pueden ser de gran utilidad en tu inspiración. Así que ya sabes, si buscas ideas originales sobre logos, no lo dudes, esta es tu sección semanal. Esperamos que la disfrutes.

Logotipos A partir de aquí todo depende de nuestra creatividad. Y ahora,  aquí tienes la segunda selección semanal de los mejores 20 diseños de logotipos:

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:) Esperamos que estos logotipos te sean útiles en tu inspiración. Un saludo, Diseño de logotipos ProfesionalNet
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¿Qué es un logotipo? Procesos y diseño de logos.

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No queremos dejar pasar la ocasión sin aprovechar y repasar algunas de las nociones más importantes sobre los elementos que componen un logotipo y cuales son las características más importantes a nuestro modo de ver que debe reunir, seleccionamos entre todo lo leido la definición expresada en el rincon del vago.com, que esponemos aquí, para empezar debemos diferenciar entre Pictograma, ideograma y Logograma o anagrama y por último, logotipo. Se definen de la siguiente manera:

  • Un pictograma representa una escena en una o varias imágenes con un significado cualquiera y representada por objetos tangibles, las características fundamentales que debe reunir son:  1.Síntesis de formas, simplicidad. 2. Un solo color, preferentemente negro  y  3. Similitud entre lo que se representa y su significado.
  • Un ideograma es una representada mediante símbolos y no mediante objetos (pictograma). La relación de parentesco entre la imagen que vemos y la idea que queremos dar a entender es escasa (abstracción). Normalmente el significado de los ideogramas resulta bastante más complejo que el de los pictogramas.  Ejemplos: Ideograma del bien y del mal(El ying y el yang) o los símbolos masculino y femenino.
  • Un Logograma es un símbolo compuesto por iniciales y que equivale a una o varias palabras. Ejemplo de logograma: VIP (very important person), WC (aseo)
  • Un anagrama también es un emblema normalmente constituido por letras pero corresponde a una marca de empresa. Ejemplo de anagrama: WB (Warner Brothers), RENFE. Cuando un anagrama lo utiliza una empresa como imagen se convierte en un logotipo. Algunas empresas utilizan logo y marca independientemente y otras conjuntamente formando el logotipo. Un buen Logograma debe cumplir el principio de  Iconicidad: Semejanza de aspecto entre lo que se dibuja y su significado.

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Y llegados s este punto nos preguntamos ¿Qué es un logotipo?

Es el nombre de un producto, marca o empresa diferenciado gráficamente mediante un tipo de letra que ayude a fijarlo en el recuerdo. Un logotipo es un símbolo que describe tu negocio, y se usa en todo tu material impreso: tarjetas de negocios, anuncios, publicidad, rótulos, en vehículos, etc. Al cabo del tiempo, si tienes un buen logotipo, la gente empezará a reconocer tu negocio por tu logotipo. El logotipo, a diferencia de los anteriores, es un medio de comunicación gráfico moderno, consecuencia de la sociedad de consumo frenético tremendamente competitivo en la que nos desenvolvemos y del mundo empresarial, regido por la exigencia de tener la máxima eficacia  a la hora de atraer al consumidor.

Para ello que mejor instrumento de persuasión que la poderosa influencia que ejercen sobre nosotros las imágenes, ya sea a través de la publicidad en todas sus vertientes o de la imagen corporativa, es decir, los logotipos. ¿Quién no es capaz de reconocer el logotipo de Coca-cola a gran distancia aunque no sea capaz de leerlo con claridad? ¿quién no es capaz de distinguir la marca de un coche por el símbolo sobre su capó aunque no pueda deducirlo por la forma de su carrocería?.

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Consideraciones sobre el diseño de logotipos

Las características que en mi opinión debe reunir un buen logotipo son:

  • Originalidad.
    De poco sirve un logotipo si carece de originalidad y por tanto de personalidad propia.
  • Estética.
    El diseñador debe estar al tanto de los gustos y tendencias de diseño del momento. Aun así debemos aclarar que algunos logotipos han fracasado a veces por ofrecer diseños tan sumamente vanguardistas que no han llegado a “calar” en el público. Desgraciadamente hay logotipos que se han hecho más famosos por la polémica suscitada que por su calidad, unas veces porque emisor y receptor no se encontraban en la misma línea de gustos y tendencias y otras veces porque algunos diseñadores se afanan una y otra vez en buscar soluciones tan originales que al final resultan hasta retorcidas, en un alarde de pedantería artística (pido disculpas si alguien se da por aludido). Por ello, las consideraciones de diseño se harán también en función del público a quien vaya dirigido (status socioeconómico y cultural, edad, etc.)

  • Expresividad asociada al producto o a la actividad desempeñada.
    No tiene sentido elaborar un logotipo en el que no exista relación alguna entre la imagen y la actividad o las características propias de la empresa. Pero esa relación no tiene porqué ser si no queremos necesariamente formal, directa. Puede establecerse también de una forma menos evidente, pero igualmente expresiva a través de la simbología del color, forma, textura, por simple asociación de ideas o mejor una combinación de todo lo anterior.
  • Síntesis de formas.
    Esta característica es importante ya que le otorga al logotipo poder de fijación en el recuerdo. Jamás debemos de caer en el error de diseñar logotipos con formas complejas que, por una parte distraigan la atención sobre la idea principal que se intenta transmitir y por otra no permita una lectura rápida del mismo, yo diría casi instantánea. A veces los mejores logotipos son también los más simples. Véase el logo de Nike (una especie de coma que le confiere dinamismo y agilidad, muy propio para prendas deportivas) o El Corte Inglés (un triángulo verde que asemeja un retal de tela, en alusión a los orígenes de esta empresa como tienda exclusivamente de moda). Estos 2 ejemplos son de logos que, a pesar de su antigüedad siguen ahí sin cambios ni actualizaciones, al habernos ofrecido durante décadas una imagen inequívoca, reconocidísima y muy bien aceptada.
  • Máximo dos o tres colores más el negro. Esto es importante por una cuestión de economía. Los sistemas de reproducción en imprenta (offset) encarecen mucho a partir del tercer color. Por ello muchas empresas prefieren imprimir sus logos en escalas de grises.

  • Tipografía adecuada. Por ejemplo, si buscamos un logo para una guardería usaremos una letra desenfadada, informal, que por una parte inspire confianza a los padres y por otra despierte nuestro lado más afectivo. Si las fuentes que tienes en tu ordenador son escasas puedes bajárte infinidad desde Internetet (fuentes True Tipe, de extensión .ttf) e instalarlas en Mi PC/ Panel de Control/Fuentes. De esa manera te aparecerán en todos los programas que tengas instalados.
  • Buen contraste en B/N. También es importante que los tonos elegidos ofrezcan buen contraste cuando se pase a blanco y negro, ya que es así como aparecerá posiblemente en facturas, circulares y algún que otro documento que se fotocopie. Siempre que se diseñe un logotipo en color se debe hacer esta comprobación.

Dado que la característica primera del logotipo es su originalidad, como hemos comentado, no consideramos logotipo la escritura en sí con un determinado tipo de letra (simples rótulos), si ésta no está afectada de algún “toque” o característica diferenciadora, fruto de la creatividad e imaginación del diseñador gráfico. Por supuesto que esa característica diferenciadora no se elige al azar ni de forma caprichosa, sino que arrastra unas connotaciones comunicativas y expresivas que van íntimamente ligadas a la imagen que se quiere dar de una empresa y a la actividad que desarrolla.

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Logotipos Una vez diseñado el logotipo se registra la patente y así se convierte en marca comercial. Dejamos aquí un link al localizador de marcas de la Oficina Española de Patentes y Marcas. Localizador | http://www.oepm.es/Localizador/homeLocalizador.jsp

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Proceso de creación del logotipo.

En el proceso de creación del logotipo comenzaremos por esbozar los llamados borradores, simples esbozos descuidados donde daremos forma a todas las distintas ideas que nos vengan a la cabeza sobre el logotipo a buscar.  Son dibujos muy esquemáticos, donde nos olvidaremos de los detalles en una primera aproximación. Para ello también recurriremos a una amplia gama de fuentes (tipos de letra) para tener más opciones de elección y que ésta se ajuste al máximo a nuestra idea de la imagen que debe dar el logotipo buscado. A partir de ahí nos iremos decantando por uno o varios bocetos y continuaremos experimentando modificaciones sobre esta primera selección. Así hasta perfilar un único diseño final, si queremos por eliminaciones sucesivas.

En la elección del tipo de letra, color, estilo, etc, debemos también considerar lo siguiente:
a) tipo de público al que se dirige.
b) tipo de actividad de la empresa en cuestión.
c) tipo de producto que se desea vender.
d) tendencias actuales de moda y diseño.

:) Esperamos que esta información te haya sido de utilidad. Un saludo, Diseño Web ProfesionalNet
(Si hay algún enlace roto, si simplemente estás agradadecid@ o si conoces algún dato importante que no esté y debiera de estar
aquí, por favor,  háznoslo saber en un rápido comentario, gracias!)

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